Musik-NFTs – Was sie sind und wie sie eine Branche beeinflussen
Im Jahr 2021 könnte die Musikindustrie endlich damit begonnen haben, NFTs ernst zu nehmen. Eine Handvoll Künstler haben NFT-Projekte gestartet, die bei den Fans viel Aufmerksamkeit erregten und Millionen von Dollar einbrachten. Die NFT- und Kryptoszene ist noch sehr jung, vor allem in der Musikbranche. Aber die Möglichkeit einer direkteren Interaktion zwischen Künstlern und Fans und neue Wege zur Monetarisierung von Werken ohne die Notwendigkeit traditioneller Musikverlage machen dies zu einer vielversprechenden technologischen Entwicklung.
Was sind Musik-NFTs?
Ein Musik-NFT ist ein Eigentumszertifikat für ein einzigartiges Audio oder ein Musikstück, das gekauft oder verkauft werden kann. NFTs bieten einen unbestreitbaren Eigentumsnachweis über die Blockchain-Technologie und sind mit einem Echtheitszertifikat versehen, das jederzeit validiert werden kann. Wie Krypto-Token werden NFTs in einer Blockchain gespeichert und sind daher schwer zu fälschen. Durch NFTs können Künstler das volle Eigentum an ihrer Musik beanspruchen, ohne ihre Gewinne mit Zwischenhändlern wie Musiklabels oder Anwälten teilen zu müssen.
Diese Musik-NFTs können unterschiedlicher Art sein:
- Songs und Alben: Musiker 3LAU verdiente 3,6 Millionen US-Dollar mit dem ersten weltweit tokenisierten Musikalbum
- Musik-NFT Videos
- Album Cover
- Konzertkarten können als NFT dem Besitzer zugeordnet werden
- Aufgezeichnete Auftritte können tokenisiert werden
NFTs wirken sich auf die Zukunft der Musikindustrie aus
Angesichts der Art und Weise, wie NFTs verschiedene Branchen verändern, könnten wir eine Ära erleben, in der Künstler das volle Eigentum an ihren Werken zurückerlangen, indem sie auf Zwischenhändler wie Musiklabels und Streaming-Plattformen verzichten, um ihre Musik unabhängig zu veröffentlichen.